Учимся рисовать на графическом планшете: советы и уроки для начинающих. Графические планшеты WACOM. Инструкция и Комментарии Как рисовать ровные линии на графическом планшете

Рисование с помощью графического планшета Wacom, позволяет Иллюстратору кучу преимуществ, быстрое рисование шейпов, легкость нанесения, как по сравнению с рисованием с помощью мыши, соотношение ширины и давление на стилус, и, наконец, создание с более естественным и уникальным графическим стилем. В этой статье мы рассмотрим, как настроить графический планшет для удобства эксплуатации и настройке инструментов Иллюстратора векторной графики для создания правильной ширина полосы для иллюстрации. Я также буду описывать несколькопрактических упражнений, которые позволяют быстро освоить графический планшет. Так давайте начнем!

Настройка пера

Установите стилус для удобства в использовании. Основными инструментами создания пути изображении Paintbrush Tool (B) и инструмента Blob Brush (Shift + B).Различия в их использовании будут обсуждаться немного позже.

В панели Brushes (Window> Brushes), открыть библиотеку художественной каллиграфии кисть в выпадающем меню (Open Brush Library > Artistic > Artistic_Calligraphic) и выбрать любую кисть круглой формы.

Двойной щелчок по значку кисти в панели кистей вызывает окно с настройками.Установите кисть диаметром чуть больше (для ясности), установить зависимость кисть диаметром давление на перо и значение вариации, который равен максимальному диаметру кисти.

Эти параметры позволят нам изменить толщину путь от 0 до в два раза больше его(в моем случае это 60 пунктов). Возьмите инструмент Blob Brush Tool и установите точки, изменяя давление на перо, как показано на рисунке ниже.

Цель этого упражнения состоит ли вы можете легко управлять диаметром кисти.Вы должны создать как можно больше кругов разного диаметра / размера насколько это возможно. Особое внимание должно быть уделено нажатия стилусом с минимальным давлением. Вы должны постараться, чтобы достичь очень маленького рамера диаметра кисти, так как это позволяет создать переменную ширину пути без перерыва.

Если это упражнение, казалось трудным для вас, не беспокойтесь, так как вопрос не в ваших руках, но в настройках стилуса. Чтобы получить доступ к их настройки, Macintosh OS пользователи должны открыть Системные настройки или док-станции, в меню Apple, или из папки Applications. Затем нажмите на значок WacomTablet. ОС Windows пользователь должен нажать на кнопку Пуск и выберите Все программы. Затем выберите планшет Wacom и выбрать планшет Wacom Свойства. Теперь настройки параметров чувствительности к нажиму с помощью ползунка, а не закрытия планшета Wacom в окне свойств, повторить упражнение.

Мы должны былы сделать прочнее стилус от настройки по умолчанию. Но это зависитот ваших предпочтений, но, тем не менее, это очень важный параметр. Вы можете узнать о других параметров планшета от руководстве пользователя, но в большинстве случаев настройки по умолчанию являются приемлемыми.

Настройка инструментов для рисования

Paint brush Tool (B)
Чтобы получить доступ к инструменту настройки, дважды щелкните на его иконке на панели инструментов.

Давайте посмотрим на параметры инструмента кисть …

Точность контролирует, как далеко вы должны, наведите курсор мыши или стилуса до Illustrator добавляет новую опорную точку на пути. Например, значение Fidelity 2.5 означает, что инструмент движения менее 2,5 пикселей не зарегистрированы.Точность может варьироваться от 0,5 до 20 пикселов; чем выше значение, тем более плавным и менее сложный путь линий. На рисунке ниже показаны две кривые, которые были созданы с разными значениями этого параметра (4 и 0,5).

Гладкость контролирует количество сглаживания, что Illustrator применяется при использовании инструмента Smoothness . Гладкость может варьироваться от 0% до 100%, тем выше процент, тем более гладкий путь.

Какое значение Fidelity и Smoothness установить? Я лично считаю, что оптимальное значение Fidelity составляет 4 пикселя и Smoothness составляет 0%.Конечно, это зависит от вашего стиля рисования и задачи, которые вы установили для достижения.
Fill New Brush Strokes относится к заливки в путь. Эта опция особенно полезна приразработке замкнутых траекторий.

Keep Selected Позволяет настроить уже имеющеюся линию.

Edit Selected Paths определяет, можно ли изменить существующий путь. Например, вы можете продолжать созданный путь.

В: [х] пикселей определяет, насколько близко мыши или стилуса должно быть существующий путь изменить Paintbrush Tool. Эта опция доступна только при Edit Selected Paths опция.
Последние три варианта, как правило, отключается во время работы большинства иллюстраций, но вы должны знать об их существовании для решения конкретных задач.

Blob Brush Tool (Shift + B)
Инструмент Blob brush tool differes из Paintbrush Tool (B) в том, что она создает resutant ударов путем создания закрытых помещениях путь в нужную форму. Она также может автоматически соединять ранее нарисованные области на новые штрихи в манере, сходной с набором инструментов Pathfinder. Кроме того,обратите внимание, что нет центра «Безье сплайнов» для инструмента Blob Brush Tool, который делает ограничение точного редактирования позже, но он позволяет более точного монтажа с помощью Eraser Tool (Shift + E).

Чтобы получить доступ к настройкам инструмента, дважды щелкните по его иконке на панели инструментов.

Вы знакомы с некоторыми из вариантов. Давайте встретимся с новыми.

Merge only with Selection указывает, что новые штрихи слияние только с существующими в выбранный путь. Если вы выбираете эту опцию, новый объект не сливается с другой пересекаются пути, который не выбран.

Как вы заметили, размер, угол и округлость может быть установлен непосредственно в Blob Brush диалоговом окне Параметры, без создания новой кисти или с помощью кисти библиотеки, как это было с Paintbrush Tool (B). Это более удобно.

Теперь давайте разберемся в каллиграфии вариантов кисти, которые могут позволить вам получить доступ к полному спектру возможностей кисти.Fixed создает кисть с фиксированным углом, округлость, или диаметр (по умолчанию без использования планшета).

Randomе создает кисть со случайными вариациями угла, округлости или диаметра (это без использования планшета). Введите значение в изменении поле, чтобы указать диапазон, в котором характеристики кисти могут различаться. Например, если диаметр составляет 15 и Изменение значения 5, диаметр может быть 10 или 20, или любое значение между ними. Два мазка на картинке ниже, были сделаны с помощью кисти со случайными параметра. Диаметр кисти зависит от расстояния до линий, но не при создании пути.

Pressure создает кисть, которая изменяется в угол, округлость, а диаметр на основе давления рисования пером планшета. Этот вариант является наиболее полезным при использовании диаметра. Она доступна только если у вас есть графический планшет, таких как бамбук компании Wacom, Intuos и Cintiq серии. Введите значение в изменении поле, чтобы указать, на сколько исходное значение кисти характерным будет меняться.Например, когда Округлость значение составляет 75% и изменение значениясоставляет 25%, легких инсульта на 50%, а самый тяжелый инсульт составляет 100%. Чем легче давление, тем больше угловые кисти.

Stylus колесо создает кисть, которая изменяется в диаметре, основанный на манипуляции управлением стилусом. Эта опция предназначена для использования с аэрографом пера, у которого есть стилус колеса на его стволе и графическом планшете, который может определить, что это ручка.
Tilt создает кисть, которая изменяется в угол, округлость, а диаметр на основе наклона рисования стилусом. Этот вариант является наиболее полезным при использовании округлости. Она доступна только если у вас есть графический планшет, который может обнаружить, насколько близко к вертикальной перо. На рисунке ниже показаны два вертикальных линий с различными уровнями наклона.

Bearing создает кисть, которая изменяется в угол, округлость, а диаметр на основе размера пера. Эта функция очень полезна, когда используется для управления углом каллиграфической кисти, особенно когда вы используете кисть, как кистью. Она доступна только если у вас есть графический планшет, который можно обнаружить, в каком направлении наклоняется перо. На рисунке ниже показана горизонтальная линия, при создании Я наклоняю Stylus в другом направлении.

Rotation создает кисть, которая изменяется в угол, округлость, или диаметр зависит от того, наконечник пера стилуса вращается. Эта функция очень полезна, когда используется для управления углом каллиграфической кисти, особенно когда вы используете кисть, как плоские ручки. Она доступна только если у вас есть графический планшет, который может обнаружить этот тип вращения.

Кто случайно не знает, графический планшет, это устройство, которое позволяет цифровому художнику полностью имитировать процесс рисования на бумаге. Графический планшет состоит из электронного “холста” и стилуса, вместо карандаша или кисти. Он работает при подключении к компьютеру. Художник проводит стилусом по рабочей области планшета, и сделанная им линия синхронно отображается на экране компьютера. Существуют модели, где не нужен компьютер. Сверхчувствительный экран вмонтирован прямо в планшет.

В прошлом году в моей жизни случился эпохальный момент. Любимые родичи дружно скинулись и помогли купить графический планшет Wacom intuos pro S .

Итак, недостатки рисования на графическом планшете.

Первый. Если Вы не умеете рисовать на бумаге, то никакой даже самый навороченный графический планшет не сделает из Вас художника.
Совет. Учитесь рисовать традиционно.

Второй. Стилусы. Их наконечники стираются! Намного медленнее, чем грифели обычных карандашей, но тем не менее, периодически Вам придётся тратиться на этот аксессуар.
Совет. Чтобы оттянуть момент покупки, делайте наброски на бумаге, а дорабатывайте и раскрашивайте уже в компьютере. Зачем стирать стилус на наброске, который переделывается по сто раз?

Третий. Каким бы чувствительным не было электронное перо, оно не может передавать все нюансы творческой мысли художника, так как это делает обычный карандаш. поскольку у простого карандаша нет электронного посредника между ним и бумагой.
Совет . Больше тренируйтесь в цифровой живописи, изучая все тонкости и возможности графического редактора, в котором рисуете. И не забывайте традиционную карандашную графику. Чем искуснее Вы рисуете на бумаге, тем Вам будет легче рисовать в цифре.

Четвёртый. Цвета Вашего рисунка, увы, зависят от монитора. На разных мониторах Ваша работа будет смотреться по разному. Вдобавок, некоторые видимые на мониторе цвета, потом не пропечатываются на бумаге, поскольку возможности принтера могут быть ограничены.
Совет. Рисуйте согласно изображению Вашего монитора. Желательно, конечно, чтобы монитор был самый современный, с высоким разрешением.

Но если рисовали не для себя, а для заказчика, собирающегося напечатать Ваше творение, то свой рисунок, с настройками цвета RGB, потом сами переконвертируйте в CMYK. Потому что Вы знаете, какие должны быть оттенки, а работники типографии нет.

Вобщем, запомните. Рисуйте в своё удовольствие в RGB, но поскольку принт всегда делается в CMYK, то конвертируете файл сами и дальше корректируете рисунок по своему усмотрению. Утвердите с заказчиком все нужные значения цвета, которые могут потеряться при сканировании или фотографировании.

После этого больше не парьтесь. Печать и связанные с этим дальнейшие проблемы, это уже проблемы заказчика. Все претензии к его принтеру. У Вас было всё утверждено.

Этот жизненный совет, я прочла в статье иллюстратора Грэга Рута (Greg Ruth).

Если загрустили прочитав сей абзац, то не переживайте... До печати Ваших артов разными издательствами ещё надо дожить. У Вас будет время разобраться в чём рисовать, что конвертировать, куда и кого посылать...

Да, иногда рисуйте и традиционные иллюстрации. чтобы не потерять чувство цветовой реальности.

Пятый. Если Вы собрались для рисования использовать графический редактор Adobe Photoshop, то учтите, эта программа пожирает много ресурсов, и не каждый компьютер её выдержит. Вам потребуется мощный игровой компьютер или ноутбук. Иначе, при большом размере файла или большом количестве слоёв, и программа и Ваш комп просто зависнут.
Совет. П ока не обзаведётесь игровым компьютером, учитесь рисовать на более “лёгких” программах. Например GIMP или Paint Tool SAI.

Если уж рисуете в Adobe Photoshop , то не забывайте почаще нажимать кнопочку "Сохранить".

Шестой. Внезапное отключение электричества или зависание программы может полностью уничтожить всю Вашу работу.
Совет. Напомню ещё раз: Почаще нажимайте спасительную кнопку “Сохранить”.

Если сломается сам компьютер, существует опасность потери всех файлов безвозвратно.Так что, сохраняйте, желательно, на “флэшке” или в “облаке”. Так надёжнее.

Ну и наконец, неоспоримые достоинства.

Первое. Скорость выполнения цифрового рисунка значительно выше выполнения традиционной работы. Ибо не нужно так же долго смешивать краски, как в реальности.
И ещё скорость вырастает за счёт лёгкости исправления ошибок. Если Вы ошиблись в традиционном рисунке, то приходится переделывать весь рисунок с самого начала.
Если Вы сделали неправильный штрих или мазок в цифре, то достаточно нажать кнопку “отменить”, и Ваш “косяк” исчезнет.

Второе. Связано с первым. Заказчики и издательства предпочитают тех художников, которые могут выполнить работу не только качественно, но и быстро. Потому что иллюстрации к книге, часто требуются “через неделю, но лучше уже завтра, а ещё лучше вчера”.

Третье. Если Ваш бумажный рисунок погиб, например, сгорел или облился кофе, то это конец. С цифровым вариантом рисунка надежда на возрождение есть. Вы можете потерять компьютер, флэшки и все свои файлы, но Ваша цифровая работа будет “жива”, пока существует сервер, куда Вы её предусмотрительно загрузили. И Вам не придётся возвращать заказчику предоплату, которую Вы уже успели потратить, или извиняться за непредвиденную задержку в выполнении заказа, безнадёжно теряя репутацию.

Рисование в цифре, изучение различных графических редакторов, секретов компьютерной графики, анимации и 3D моделирования, откроет Вам дверь в волшебный мир цифрового искусства. И если Вы молоды и полны сил, то кто знает… Может и Вы когда-нибудь будете выращивать леса Средиземья, поднимать на крыло драконов и строить эльфийские города. Дерзайте!
А если так и не выберете тернистый путь художника, то став бизнесменом или менеджером, и будучи уже хорошо знакомы с цифровыми технологиями, сможете сами профессионально сделать рекламный баннер или товарный знак, создать и оформить сайт своей фирмы, сэкономив приличную сумму.

Пока всё. Удачи в творчестве.

Состоит из «холста» – сенсорной поверхности и «пера» – стилуса. Этот девайс позволяет художнику имитировать рисование на бумаге. Нарисованная стилусом на поверхности планшета картинка отображается сразу на компьютере. Более дорогостоящие экземпляры вроде позволяют видеть изображение сразу на самом планшете. Но с этим гаджетом не все так просто. Пользоваться им – совсем не то же самое, что рисовать на бумаге. Как научиться рисовать на цифре – описано в статье.

Как научиться рисовать на графическом планшете: основные советы

Изображать пейзажи, портреты, аниме, комиксы, да все, что угодно, на дигитайзере (например, ) значительно быстрее и удобнее, чем на обычной бумаге или мышкой на компе. Особенно в первом случае выручает скорость, особенно, если гаджет используется для работы.

Как начать рисовать с помощью графического планшета? Вот 3 главных совета:

1. Научитесь сперва рисовать традиционно. Если не уметь изображать картинки на бумаге, то даже «навороченный» гаджет не поможет рисовать красиво. Чем искуснее получаются изображения на бумаге – тем легче будет и на цифре.
2. Регулярно тренируйтесь. Можно смотреть разные обучающие видео в сети о том, как правильно рисовать на графическом планшете. Самое сложное – привыкнуть, что рисунок наносится штрихами, а не ведением руки по поверхности устройства. Для начала стоит потренироваться на изображении простых фигур (треугольник, квадрат и пр.), штриховать их, писать алфавит, затем можно распечатывать картинки на бумаге, класть ее на планшет и обводить контуры. Рука должна привыкать к силе нажатия на перо-стилус.
3. Выберите программу для рисования, которая придется вам по душе. Удобная и понятная прога – один из основных элементов рисования. Для сложных графических рисунков оптимально подойдет Adobe Photoshop. Но можно пользоваться и более легким и простым софтом: GIMP, Paint Tool SAI или другой утилитой. Прогу стоит протестировать на удобство сначала на компе, пощелкать мышкой интерфейс, чтобы выяснить все возможности софта.

Не стоит сразу же переходить к сложным технологиям и узнавать, как рисовать аниме или комиксы на графическом планшете. Все это требует сноровки и практики. Здесь нужно следовать принципу «от простого к сложному».

Как настроить планшет для рисования на компьютере

Подключить новый девайс и сразу начать на нем рисовать у новичков получится вряд ли: сперва нужно будет его настроить под себя. С чего начать рисовать на графическом планшете (таком, как )? Понятно, что подключить гаджет к компу, ноуту. Это делают с помощью стандартного шнура USB, который поставляется в комплекте. Что делать далее – рассмотрим подробно по пунктам.

Пошаговая инструкция

Итак, этапы настройки:

Настройки стоит адаптировать под свои предпочтения, изменяя показатели, пока они не станут максимально удобными для работы.

Основные ошибки при рисовании

Рисовать через графический планшет наподобие модели – довольно необычно и поначалу сложно. Новички могут выбрать, к примеру, не тот размер холста или использовать неподходящие кисточки. Чтобы не совершать распространенных ошибок, стоит изучить следующие разделы статьи.

Неверный размер холста

Здесь могут быть 2 проблемы:

1. Слишком маленький лист . Начинающий художник обычно использует размер листа под разрешение своего экрана. Это в корне неверно. Нельзя точно знать, на каком дисплее будут позже смотреть другие юзеры созданное изображение. Поэтому не стоит «экономить» на разрешении, чем оно выше – тем больше пикселей в картинке и тем лучше будет итоговое разрешение.
2. Очень большой лист. Для максимального разрешения понадобится мощный ПК, на котором будет стоять не менее мощная прога для обработки картинок. Также следует запомнить, что большое разрешение лучше всего подходит для детальных картин. Не всегда рисунки на графическом планшете (например, на ) нужны именно такими.

Есть ли решение этих проблем? Прежде, чем сохранить картинку, нужно изменить ее размер. Идеальных параметров разрешения, которое подойдет абсолютно всем, не существует. Но есть общее правило: чем детальнее результат – тем меньше шансов, что он будет нечетким и размытым в максимальном разрешении. А вот если по задумке картинка немного эскизная, то лучше использовать небольшое разрешение.

Избегаем сильного контраста

Бывает, что восприятие оттенков нарушено из-за качества самого дисплея. Так как же сделать нужный контраст, который будет смотреться одинаково на всех экранах? В «Фотошопе» есть специальный инструмент Levels, который показывает, сколько каждого тона использовано на картинке. Можно менять уровни, передвигая ползунки.

Уровень контрастности зависит, конечно же, от самой картинки, но если на изображении совсем нет темных и светлых зон – рисунок будет смотреться не очень.

Прежде, чем рисовать, нужно спланировать освещение на сфере:

• нарисовать круг и заштриховать его темным оттенком (не черным);
• добавить средний тон, затем самый светлый (не белый);
• добавить 1-2 полутона;
• добавить небольшое количество черного и белого;
• потом соединить все и сгладить переходы.

Можно пользоваться этой заготовкой, чтобы затенять другие предметы. Действовать по остальным картинкам нужно также: самый темный тон, полутон, самый светлый, полутон, белый и черный тона.

Слишком много сложных кистей и больших штрихов

Художники-профессионалы большую часть работы выполняют простыми мазками, только изредка используя сложные. Во время рисования на дигитайзере вроде подбор кистей значительно упрощается: есть кисточки, к примеру, для создания меха или щетки. Нет нужды тренироваться в рисовании, уже есть готовое решение.

Кисти для различных рисунков – это удобно. Проблема возникает, если использовать их в качестве основных навыков. То есть не искать пути красиво и точно нарисовать мех, а просто взять нужную кисточку и нарисовать. Если это станет привычкой, то юзер вовсе перестанет учиться. Для начала стоит пользоваться простыми кисточками, отточить навыки рисования – и уже затем переходить к сложным.

Еще одна проблема, связанная с кисточками – использование очень больших мазков. Когда картинка почти завершена, появляется желание поскорее получить готовый результат. И вот здесь юзер прибегает к большим штрихам. Но это неправильно. Большие штрихи нужно использовать только сначала, чтобы набросать форму, добавить цвета и т. д. Прорисовывать детали и заканчивать набросок нужно маленькой кистью. Это поможет создать очень реалистичные и точные картинки.

Очень много цвета

Начинающие художники могут рисовать, выбрав оттенки, которые совсем не сочетаются между собой, например, смешивая синий и зеленый. Разнообразие оттенков в прогах, установленных на графическом планшете (к примеру, ) – огромное поле для творчества. Проблема в том, что юзеры должны понимать, откуда берутся все эти тона.

Если нужно сделать оттенок ярче, – нужно увеличить процент яркости или снизить этот же показатель тона. Красный цвет становится теплым или холодным, в зависимости от оттенка, который располагается рядом с ним.

Начинающие художники, которые этого не знают, просто заполняют картинку случайным набором тонов, не думая об их сочетании. Обязательно нужно разобраться с вопросами затенения, освещения и смешивания тонов, только так получится хороший рисунок.

2D текстуры для 3D форм

Если работа должна быть трехмерной, ее нельзя красиво и качественно покрыть 2D текстурой. Нужно изменить ее форму в соответствии с объектом, на который она будет нанесена.

В «Фотошопе» для этого есть 3 инструмента:

• Свободное трансформирование в режиме деформации;
• Фильтр – Пластика;
• Редактирование – Марионеточная деформация.

Текстура – шероховатость поверхности: если поверхность неровная, то свет, падая на нее, создает множество теней. Это и есть текстура. Стоит уменьшать, а то и полностью удалять текстуру в темных зонах объекта. Мало наложить текстуру – нужно еще правильно обработать ее на рисунке.

Если вы хотите научиться рисовать на компьютере или уже являетесь профессионалом в этом деле то вам пригодиться графический планшет (дигитайзер). Конечно, многие рисуют на компьютере при помощи мыши, но с помощью графического планшета рисовать гораздо удобнее и интереснее. Это все равно, что рисовать на листе бумаги в то время как изображение будет появляться сразу на мониторе вашего компьютера.

Что такое графический планшет?

Это устройство, которое состоит из планшета и пера. Планшет — это рабочая поверхность, на которой рисуешь. Перо — это инструмент, которым рисуешь (как кисть или карандаш). К компьютеру графический планшет подключается, обычно, через стандартный порт USB (такой же как практический у всех мобильных телефонов). Графическое перо напоминает по форме карандаш (даже грифель у него есть, который потихоньку стачивается и подлежит замене). Перо может быть с аккумулятором или без него, в зависимости от модели графического планшета. Как правило модели у которых перо без аккумулятора более дорогие.

Так как же рисовать на дигитайзере?

Рисовать на графическом планшете очень просто, особенно если вы хорошо рисуете на бумаге. Для начала вам необходимо установить какой-нибудь графический редактор, например Adobe Photoshop или Gimp, однако рисовать можно и в обычном Paint. Вообще графические планшеты поддерживает огромное количество программ, например специализированные программы для создания анимации. По сути, перо графического планшета, в связке с планшетом, заменяет собой компьютерную мышь. Сам процесс рисования таков. Вы подключаете графический планшет к компьютеру, включаете графический редактор и берете в руки перо. После этого водите пером по планшету рисуя то что вам нужно. Ваш рисунок отображается на мониторе компьютера. Так как перо, по сути, это мышь то вы легко можете выбрать необходимый вам цвет или размер кисти в Photoshop, просто наведя курсор мыши (который управляется движением пера по планшету) и кликнув на цвет (клик — нажатие пером на планшет). Так же, все современные планшеты поддерживают уровень нажатия пера. Т.е. чем сильнее вы давите пером на планшет, тем насыщеннее будет мазок.

Как рисовать на графическом планшете? С чего начать? В чем отличия от рисования карандашом? В этой рубрике я публикую уроки рисования на графическом планшете . Вы сможете легко освоить этот современный инструмент художника, и сможете просто перейти от рисования простым карандашом к правильному использованию планшета для рисования . Здесь вы можете найти уроки для художников, только начинающих использовать графический планшет, а также и более продвинутые уроки. Я расскажу, как правильно выбрать графический планшет для рисования , как его настроить в photoshop, а также буду публиковать поэтапные уроки рисования (в том числе и для детей): натюрмортов, портретов людей и рисунки различных зверей.

Рисование привычных нам предметов помогает не только легко воспринимать форму, но и передавать её на листе бумаге или экране компьютера. Начинающему художнику подойдут для обучения предметы с простыми и округлыми формами. Лишь после того, когда человек «набил» руку на них, можно переходить к более сложным фигурам. Сегодняшний урок поможет нам подвести итог в рисовании простых предметов. Мы узнаем, как нарисовать фрукты . Сложность урока заключается в различии их видов и соответственно в размере и цвете. Но не стоит пугаться, ведь подробное поэтапное описание урока упростит эту задачу даже для начинающего художника.

Изучив основы построения и цветопередачи в рисунке, мы можем перейти к более сложной работе. Её особенность будет состоять в проработке мелких деталей. В данном поэтапном уроке для начинающих, мы нарисуем натюрморт , состоящий из посуды, цветов, а также фруктов и ягод. В вазе будут находиться цветы – ромашки. Их лепестки достаточно мелкие, поэтому эту часть натюрморта можно считать одной из самых сложных. Но задачу упростит подробное и наглядное разъяснение к каждому этапу рисунка. Итак, сегодня мы узнаем, как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете в программе Adobe Photoshop начинающим художникам.

Одни из первых картин, которые в художественных классах начинают рисовать дети - это простые натюрморты . И это не удивительно, ведь в обычных предметах скрыто множество геометрических фигур и цветовых пятен. Простому человеку эти нюансы не слишком заметны, но художник сможет узреть в обычном предмете не только общую форму, но и его внутреннее построение, лишь взглянув на предмет. Практика рисования натюрмортов развивает умение правильно держать карандаш и делать ровные линии, а также с легкостью передавать объем предметов. Воспользуемся этой практикой в обучении рисования на графическом планшете.

Цветы – это не только замечательный подарок, но и отличное украшение интерьера. А для нас, цветы послужат гармоничным дополнением к композиции натюрморта. В предыдущих уроках мы изучили построение и нанесение цвета на предметы, но теперь можно усложнить задачу. В композицию рисунка мы добавим растительный элемент – цветы лилии. Это довольно большие цветы, а значит уровень сложности здесь не большой, поэтому поэтапный урок «как нарисовать вазу с цветами » замечательно подойдет для детей.

Яблоко – один из самых вкусных и полезных видов фруктов. Их употребляют как в сыром виде, так и готовят из них различные блюда и свежевыжатые соки. Сегодня мы рассмотрим этот фрукт с художественной точки зрения, а именно - как объект для рисования натюрморта. Яблоки имеют круглую или овальную форму и яркий окрас. Любой начинающий, да и опытный художник, должен знать как нарисовать яблоко . Это отличный способ потренироваться в рисовании округлых фигур, а также обучиться цветопередаче и плавным цветовым переходам.

С приближением новогодних праздников наступает приятное чувство радости у каждого человека, независимо от возраста. К новому году ждут подарки и чуда не только малыши, но и взрослые. И конечно же, нельзя обойти стороной главного персонажа этого праздника – Деда Мороза. Он одет в длинную красную шубу с белыми нашивками. У него имеется длинная белая борода и теплая шапка (в тон шубе). В одной руке он несет большой мешок с подарками, а в другой – волшебный посох. Не зависимо от того, верим мы в Деда Мороза или нет, он, долгое время, остается одним их самых важных символов нового года. Давайте же узнаем как нарисовать Деда Мороза на графическом планшете.

Сказочная девушка, которая постоянно сопровождает Деда Мороза и помогает ему – это Снегурочка. Её женственный образ вносит свою изюминку в новогодние праздники. Снегурочку можно встретить в сказках и на детских утренниках. Хотя, она считается внучкой Деда Мороза, но эта героиня выступает перед нами как в образе маленькой девочки, так порой и взрослой девушки. История гласит, что она родилась из снега, ведь изначально её звали «Снежиночка». На её голове надет кокошник, а одета она в длинную юбку, короткую шубку и сапоги на каблуке. В данном уроке мы узнаем, как нарисовать Снегурочку в образе взрослой девушки.

Как зовут зеленую красавицу, которая появляется в каждом доме под новый год. Её украшают игрушками и гирляндами, а под бой курантов под ней находят подарки. Узнали, о чем идет речь? Символ нового года – ёлка. Ее длинные острые иглы не служат помехой для праздничных хороводов. Ёлки бывают не только живыми, но и искусственными. Их высота разнится от нескольких сантиметров до нескольких метров. А мы узнаем, как нарисовать ёлку в её первозданном виде – без ярких украшений. Даже такой «не нарядный» вид вызывает радостное настроение.

Ни один праздник не обходится без самого главного – подарков. Что уж говорить про Новый Год? Это один из самых больших праздников, когда каждый человек занят поиском подарков для родных и близких. Каким бы ни был выбранный подарок, его нужно обязательно красиво упаковать. Упаковки бывают различных видов, размеров и цветов, но сегодня речь пойдет о привычной нам коробочке с красивым бантом. Мы узнаем, как нарисовать подарок на новый год и чтобы композиция выглядела более привлекательно, оформим её веточкой ели и двумя шариками.